the black parade (la historia del paciente) 2da parte

como habia dicho anteriormente cada cancion tiene su historia...la historia del paciente.
ahora la segunda parte.
6ta cancion: i don't love you...Aquí el Paciente echa un vistazo atrás a los problemas de la relación que tenía con su amada. Se revela que aunque su pareja fue la persona más cercana a él en el mundo, tuvieron momentos en que aun estando con ella, él sentía un profundo deseo de que su corazón parara de latir: "Sometimes I cry so hard from pleading, so sick and tired of all the needless beating" (en español: "A veces lloro tan fuerte por nuestras peleas, tan enfermo y cansado de todos los latidos innecesarios"), lo que es muy agotador para el Paciente.

Ahora, enfurecido y aturdido por culpa de su enfermedad, llega a la conclusión de que después de todo este tiempo, ella es todavía una buena para nada ("You're still a good-for-nothing, I don’t know"). Él desprecia a su amada, y lo más seguro es que lo deje solo en su estado de debilidad. Él le pregunta que si cuando se vaya, podria dar la vuelta para decir que no lo ama como lo amó ayer ("When you go, would you even turn to say, ‘I don't love you like I loved you yesterday’?").

Este es un punto donde la historia toma un giro importante, ya que el Paciente se está volviendo furioso, severo y detestablemente opuesto a su anterior actitud, donde se alegraba por lo que iba a dejar. Esto posiblemente es un efecto de la quimioterapia, o simplemente que mientras más cerca está de la muerte, su actitud se vuelve mucho peor en un intento de separarse de todo lo que conoció en la vida.

7ma cancion: house of wolves...En esta canción, el Paciente está hechando un vistazo atrás a su vida, y a como él es afectado por los demás. Es entonces cuando el Paciente se da cuenta que fácilmente podría ir al infierno. El Paciente parece estar en un estado mental muy oscuro a este punto, y quizás temeroso y enojado por su condición, y por consecuencia sus pensamientos de ir al infierno. Él no puede decidir si quiere que la gente lo conforte: "Tell me I'm an angel" ("Dime que soy un ángel") o si quiere que la gente le haga ver lo malo que es: "Tell me I'm a bad man, kick me like a stray" ("Dime que soy un hombre malo, patéame como un parásito").

8va cancion:"Cancer"... representa el punto más emocional en la historia del Paciente. Aquí está cansado y postrado en la cama por culpa del cáncer que lo está matando. Él empieza a hacer arreglos y pedidos por su inevitable muerte: "Call my aunt Marie, help her gather all my things, and bury me in all my favorite colors" ("Llama a mi tía Marie, ayúdale a recolectar todas mis cosas, y entiérrenme en todos mis colores favoritos").

Mientras hace eso, se da cuenta de que todavía hay algo que no puede aceptar, y es tener que alejarse de la persona que más ama, su pareja: "The hardest part of this is leaving you" ("La parte más difícil de esto es tener que dejarte"). Le cuenta a su amada que no la va a besar, posiblemente para que le sea más fácil dejarla. También puede estar sintiéndose arrepentido de haber sido rencoroso con ella, como se demostró en "I don't love you", y puede estar sintiendo que no merece ser perdonado (punto más tocado en "Sleep"). En la canción se oye una voz de fondo femenina repitiendo "ask it to be truth" y "good bye today", probablemente es la amada del paciente. Él también intenta disculparse de su errado comportamiento, diciendo que sólo actuaba mal por culpa de la quimioterapia ("I'm just soggy from the chemo"). Finalmente, le dice a ella que si tuvieran que separarse en ese momento, él sólo le pediría una cosa, y es que sea un último adiós "And if you'd say goodbye today, I'd ask you to be true" en español: Y si me dices adiós hoy, te pediré que sea de verdad.
"Cancer" demuestra que el Paciente todavía tiene el potencial para ir al cielo y que no es tan malo después de todo. Esto presagia su eventual cambio de actitud en "Famous last words".

9na cancion: mama...La interpretación de esta canción es confusa: puede ser que el Paciente fue a la guerra y que su referencia a su madre “Mama” no sea otra más que a la guerra (también conocida como Mother War) y narra los pensamientos y experiencias en la misma, siendo otro más de los dolorosos recuerdos del Paciente. Esta es la interpretación dada por el grupo de forma discreta al decir en su edición especial: “No sabemos si la gente pueda interpretar la canción como es en realidad”.
La antes mencionada guerra de la canción es más bien la “Gran Guerra” que se mencionaba en MyChemicalRomance.com (en la aventura que los visitantes del sitio podían tomar al presionar en el enlace de la máscara de gas).
Otra interpretación es la de un joven que va a la guerra y le escribe una carta a su madre: “Mama we all go to hell. I'm writing this letter and wishing you well”. Él tiene miedo de que su madre le tome rencor por todas las cosas que ha hecho en la guerra: “But there's shit that I've done with this fuck of a gun” “And when you go don't return to me my love”, durante batalla piensa en ella y piensa que ha sido un mal hijo, y en ocasiones desea que su madre hubiera parido una niña para no tener que vivir aquel infierno: “You should have raised a baby girl, I should have been a better son” pero también está determinado en seguir por el futuro de su gente. “We all carry on, when our brothers in arms are gone [who run from…?] So raise your glass high for tomorrow we die”.

10ma cancion: sleep...En esta canción, al igual que también se habla sobre la amada del Paciente. Al parecer ella se preocupa por él, cosa que él no entiende, ya que la ha hecho llorar mucho:

"... And through it all how could you cry for me?
Cause I don't feel bad about it..."
"... Y con todo esto, ¿Cómo puedes llorar por mí?
Porque yo no me siento mal por eso..."

Pero el Paciente, al parecer, jamás se disculpará por el daño que causó:
"... Undeserving of your sympathy,
cause there ain't no way that I'm sorry
for what I did..."
"... Sin merecer tu condolencia,

porque no hay forma de que me disculpe
por lo que hice..."

Y también se puede ver que el Paciente apoya y no se arrepiente de la tiranía y la apatía hacia su amada:
"... Three cheers for tyranny, unapologetic apathy..." ... Tres hurras por la tiranía, apatía no apologética

Aunque reconoce que se comportó como un monstruo:
"... A drink,
for the horror that I'm in
fot the good guys, and the bad guys
for the monsters that I've been..."
"... Un brindis,

por el horror en que estoy
por los tipos buenos y los tipos malos
por los monstruos que he sido..."

Y le deja claro que jamás va a regresar con ella:
"Cause there ain't no way that I'm coming back again"
"Porque no hay forma de que vuelva de nuevo"

Las primeras y últimas frases son grabaciones que hacía Gerard Way, el vocalista, sobre extraños sueños que tenía durante la grabación del disco:
"(...) Kind of like, it feels like as if somebody was gripping my throat and squeezing and, I feel..."
"(...) Como que, se siente como si alguien estuviera agarrando mi garganta y apretando y, siento..."
Gerard Way

11ma cancion: teenagers...En esta el paciente recuerda los dolorosos recuerdos de su rebeldia como adolescente y del modo que pensaba del mundo volviendo aquellos pensamientos casi olvidados
"They're gonna clean up your looks with all the lies in the books to make a citizen out of you",
Tambien los problemas de drogas "because the drugs never work they're gonna give you a smirk " armamento "because they sleep with a gun" y violencia que paso pues el siempre queria estar solo en esa epocaso
"darken your clothes or strike a violent pose maybe they'll leave you alone"
Ademas de su aterro hacia los demas adolescentes y sus padres "teenagers scare the living shit out of me they could care less as long as someone'll bleed"

12ma cancion: disenchanted...Aquí encontramos al Paciente una vez más recordando su vida. Reflexionando y molesto por sus últimos años, pero se siente afortunado porque tuvo una buena infancia, excepto en la secundaria, como se pudo ver en “Teenagers”: "I spent my high school career spit on and shoved to agree" ("Pasé mi estancia en el colegio aceptando que me escupieran y me empujaran"), y puede estar mencionando los momentos en que estuvo y compartió con su padre, al que siempre quiso, y murió antes que el Paciente: "I hate the ending myself but it started with an all right scene" ("Odio mi final, pero esto empezó con una buena escena"). Él no se preocupaba por su vida, desperdiciaba su tiempo viendo a sus "héroes" en la TV. Y se pregunta si "importará (todo lo que recuerda) cuando ya se haya ido", más aún cuando a él nunca le interesó nada. Él ve su vida nada más que como una canción triste, (You're just a sad song with nothing to say about a life long wait for a hospital stay) español: "Eres una canción triste con nada que decir acerca de una vida esperando una estadía en el hospital" y es dejado en un estado de depresión y desesperanza. Vive rencoroso con su vida. Este puede ser el punto más bajo en la historia, una especie de clímax, en el que se reclama a sí mismo por la manera en la que vivió, y por la manera en la que dejará este mundo, el llevar toda una vida esperando una cita en un hospital, a pesar de que "Famous last words" (aunque es el fin de la historia) también es clímax y la resolución de la historia. “Disenchanted” puede ser como un momento de depresión del Paciente, que como ha visto su vida tan triste, donde no hizo nada bueno por nadie, no le importa ya el morir. Esto puede tratar también sobre los problemas de depresión e intentos de suicidio que Gerard sufrió mucho antes en su vida. El Paciente, al saber que va a morir pronto, prefiere morir que suicidarse. Algunas versiones indican que esta canción no es más que un reflejo de la vida de los integrantes de la banda: “We watched our lives on the screen” (Vimos nuestras vidas en pantalla). También menciona al público: “It was the roar of the crowd that gave me heartache to sing” (Fue el rugido del público el que me dio la tristeza para cantar). Según esta versión, canta a su amada, en donde le hace preguntar que si al final él está tan equivocado, cómo puede ser que lo escuche: “If i'm so wrong (so wrong, so wrong) How can you listen all night long? (all night long, all night long)” (Si estoy tan equivocado (tan equivocado, tan equivocado) ¿cómo puedes escucharme toda la noche?).

13ra cancion: famous last words...Este sería el último capítulo de la historia contada en el álbum conceptual The Black Parade, sin mencionar la canción oculta "Blood".
El Paciente acepta que no puede hacer nada para que su amada se quede a su lado ("...Now I know, That I can't make you stay..."). También reflexiona sobre su vida personal y amorosa calificándola como "demandante", teniendo en cuenta que está a punto de morir por su enfermedad.
Pero en los estribillos, y en especial en el final, se ve un severo cambio al optimismo de parte del Paciente y su amada; el Paciente dice que ve a su amada a su lado, junto a su camilla, preguntando a los doctores si sigue dormido o ya murió, pero sin miedo alguno.
Esto produce que el miedo que el Paciente tenía se desvanezca (ya que el mayor temor de él era su relación con su amada), en la canción se oye "I am not afraid to keep on living, I am not afraid to walk this world alone", traducido al español: "...No tengo miedo de seguir viviendo, no tengo miedo de caminar por este mundo solo...; esto se refiere a la aceptación de la muerte, y que finalmente podría dejar el mundo en paz.

14ta cancion: blood...Aunque esta canción pareciera no tener que ver mucho, casi nada, con The Black Parade (ya que finaliza con “Famous last words”), se puede llegar a pocas conclusiones con respecto a de que trata la canción:
Al ser leída literalmente, se sentiría como una queja sobre el hospital y sus doctores y enfermeras. Humorísticamente, muchos han llegado a la conclusión de que es como un "epílogo", o pequeño apéndice, sobre la historia del Paciente. Mientras el Paciente está en el mundo de los muertos (ya él siendo uno de ellos ahora), se queja de como lo trataron en el hospital, el cual él siente que fue sobreactuado y exagerado, y nada sincero: "Well they encourage your complete cooperation, send you roses when they think you need to smile" ("Bien, felicitan tu completa colaboración, te envían rosas cuando piensan que necesitas sonreír"), y como lo trataron bien, aun cuando él mismo sabe que están mintiendo, pues recuerda cómo era en su vida (“House of wolves”, “Sleep”): "The doctors and the nurses, they adore me so, but it's really quite alarming, 'cause I'm such an awful ****" ("Los doctores y enfermeras, me adoran mucho, pero es realmente alarmante, porque soy todo un horrible ****"). También se queja de que no pudieron hacer nada por salvarlo: "They can fix me with a proper bit of luck" ("Me pueden arreglar con un poco de suerte"). En el coro se canta: "So give them blood, blood, gallons of the stuff, give them all that they can drink and it will never be enough" ("Así que dales sangre, sangre, galones de esa cosa, dales todo lo que puedan tomar, y nunca será suficiente"). Aunque se puede tomar como el desangramiento del Paciente, una segunda opinión cuenta que la "sangre" de la que habla es el "dinero". El Paciente, al estar muriendo, gasta muchísimo dinero para mantenerse vivo, y nunca será suficiente. Esto puede ser un ataque a los mismos doctores, que puede que no atendieron ni curaron apropiadamente al Paciente para seguir obteniendo dinero de él. La música, parecida a la pista de un circo, apoya esta idea humorística. Muchos apoyan en la idea de que la música de circo es interpretada por El Desfile Negro (The Black Parade), mientras ellos se dirigen a la ciudad de los muertos.

the black parade (la historia del paciente) 1ra parte

¿Sabias que el disco "the black Parade" tiene un gran significado todas sus canciones? (del CD)

cada cancion, una historia. la historia del paciente. 1ra cancion del cd: the end....En esta primera pista del álbum, el Paciente aún no es mencionado, más bien trata sobre My Chemical Romance como The Black Parade (sus álter egos), dándole la bienvenida al oyente sobre el trágico suceso que se está por revelar. The Black Parade le cuenta al oyente sobre deshacerse del maquillaje (“Wipe off that make-up”), aunque era sabido que era algo que la banda anteriormente usaba muy frecuentemente, ellos se están asegurando de que el oyente sabe que en este álbum ellos no son My Chemical Romance, sino que The Black Parade. La canción te hace sentir como si estuvieras a punto de salir en un viaje, y Ray Toro, guitarrista principal de MCR, cree que la canción fija el tono para el resto del álbum. 2da cancion: Dead!...es la canción que realmente comienza con la épica tragedia que rodea al Paciente. En la canción, el Paciente recibe la trágica noticia de que han encontrado una complicación en su corazón (“During this operation found a complication in your heart...”) y que sólo le quedan dos semanas de vida (“Cause you've got maybe two weeks to live”).
Las líneas “no one ever had much nice to say, I think they never liked you anyway” indican que el Paciente no era una persona muy querida y que tenía muy pocos amigos y familiares.
La línea “And if you get to heaven, I'll be there waiting” indica que hay alguien “allá arriba” que lo quería mucho en vida y que lo espera con ansias.
Al final de la canción, el Paciente ve la vida con una nueva luz, terminando con “If life ain't just a joke, then why are we laughing?” (“Si la vida no es una broma, ¿entonces por qué nos estamos riendo?”). 3ra cancion: Es la canción en la que el Paciente empieza a caer en una depresión donde él no se explica cómo es que sucedió ("To un-explain the unforgivable") y donde demuestra la gran soledad que le abarca y sabe que no tendrá muchos que lo extrañen cuando muera ("And without you is how I disappear, and live my life alone forever now").
4ta cancion: the sharpest lives...En este punto, el Paciente está mirando hacia el pasado sobre sus problemas con la drogadicción y el alcoholismo ("Give me a shot to remember, and you can take all the pain away from me"). Esto muestra que en el pasado el Paciente usaba drogas como antídoto para aliviar los dolores y los problemas de su vida. La canción describe que durante los problemas de drogadicción/alcoholismo del Paciente, él generalmente se quedaba despierto toda la noche ("In love with all of these vampires"), y una vez más, la única persona que realmente estaba ahí para él, fue su amada. Él esperaba que ella lo abandonara durante ese periodo de su vida ("So you can leave like the sane abandoned me"), pero ella no lo hizo. Se denconoce si el Paciente aún sufre de problemas de drogadicción en el tiempo en que la historia tiene lugar, o si él ya los ha superado.
Algunos piensan que la canción no está relacionada con el Paciente y que solo se trata de los problemas de drogadicción de Gerard, pero podría ser fácilmente sobre ambas cosas.
5ta cancion: welcome to the black parade: Luego de aprender de su enfermedad, reflejada en su vida, y tratando con todos los temas de la mortalidad, la misma mortalidad del Paciente parece estar llegando rápidamente a su fin. Aquí el Paciente está al borde de la vida y la muerte, y la muerte está viniendo por él en la forma de su más fuerte recuerdo.
El recuerdo más profundo del Paciente es el de su padre llevándolo a la ciudad cuando era un niño a ver un desfile ("When I was a young boy, my father took me into the city, to see a marching band"). El padre del Paciente le pregunta cuando era niño si cuando creciera se convertiría en el salvador de los destrozados, vencidos y maldecidos ("Son, when you grow up, would you be the savior of the broken, the beaten, and the damned?"), quizás preparando al Paciente para su futura enfermedad y preguntándole si va a estar preparado mentalmente para superarla y convertirse en un ejemplo para los demás para que sigan sus pasos y sean fuertes. El padre del Paciente también le dice "one day I'll leave you a phantom, to lead you in the summer, to join The Black Parade" (en español: "un día te dejaré un fantasma, para que te guíe en el verano, para unirse al desfile negro"). Esto nos da pistas de que el padre del Paciente murió antes que el Paciente, y que lo va a ayudar a unirse a The Black Parade (en otras palabras, estar ahí cuando el Paciente muera para ayudarlo en la otra vida).
La canción también muestra que el Paciente se relacionaba muy bien con su padre, debido a que su más profundo recuerdo en vida es cuando estaba con él. Esto es lo opuesto a la relación que tenía con su madre, la que es detallada en forma más extensa en la canción "Mama". La banda dice que "Mama" representa a la Madre Guerra, una madre que ha perdido a sus hijos en la guerra.
El Paciente pasa a un estado entre la vida y la muerte, y ve a la marcha negra. La marcha negra (the black parade) parece tomar lugar en la ciudad en la que él vio el desfile en su infancia, solo que ahora la ciudad está desolada y más macabra que antes. El Paciente ve a los intérpretes de la marcha negra, solo que ellos también son más macabros que los que él vio en su infancia, y parecen representar emociones y otras partes de su vida. La marcha negra le cuenta al Paciente sobre las decepcionadas caras de sus pares ("Disappointed faces of your peers"), cosa que no tiene efecto en el Paciente, ya que a él no le interesa en lo absoluto ("Take a look at me 'cause I could not care at all"), demostrando que él no va a permitir más que alguien le dicte lo que tiene que hacer, y que aun no está arrepentido de lo que ha hecho (como lo hace en "Famous last words").
El Paciente todavía duda de sí mismo en la línea "I'm just a man, I'm not a hero" (en español: "soy solo un hombre, no soy un héroe") refiriéndose a la pregunta que le hace su padre al comienzo de la canción. Finalmente, la marcha negra le asegura a él que su memoria va a continuar viva, y que aunque esté muerto y derrotado, su vida también va a continuar viva. Así intentan convencerlo de que él no es tan malo como cree, y que si se une a ellos, lo que deja atrás en la vida va a estar bien.
La canción representa visualmente la historia en el video musical (en el video musical "El Paciente" todavía tiene pelo, pues acaba de descubrir su cáncer).

My Chemical Romance es un grupo de rock formado en el año 2001 en el estado de Nueva Jersey, Estados Unidos.
El estilo musical de la banda ha sido asociado a los géneros post hardcore, pop punk que no es EMO porque algunos creen que es una banda EMO aunque este último término ha sido rechazado y despreciado por ellos. Luego de firmar con la discográfica Eyeball Records, crearon en el año 2002 su álbum debut, I brought you my bullets, you brought me your love. Posteriormente se integraron a Reprise Records, y fue en 2004 cuando publicaron Three cheers for sweet revenge, disco que, con canciones como “Helena” y “I'm not okay (I promise)”, les dio la fama mundial. Para su tercer álbum, The Black Parade, de 2006, presentaron un sonido más elaborado, clásico y característico de los años '70 Entre las influencias que citan están diversos artistas como Black Flag, The Misfits, Iron Maiden, The Smiths, Morrissey, Pixies, Queen, y Pink Floyd La banda dice que uno de los mensajes por los que apuestan en sus canciones es el no tener miedo a vivir, idea que se ilustra claramente en canciones como “Famous last words”.
Al igual que en otros países, en Estados Unidos sus dos últimos discos han recibido la certificación de disco de platino, y sólo en aquella nación sus álbumes y sencillos han vendido más de cuatro millones de copias.El nombre del grupo es frecuentemente abreviado como “MCR” y llamado “My Chem” por fans. El mismo fue sugerido por Mikey Way, bajista de la agrupación, y deriva del libro Ecstasy: three tales of chemical romance, del escritor Irvine Welsh. 2001 al 2003 : los primeros años A fines del año 2001, Gerard Way le planteó a su amigo de secundaria Matt Pelissier la idea de formar un grupo; fue una semana y dos días después de los atentados del 11 de septiembre. Gerard iba a trabajar como dibujante de cómics, estaba dibujando para Cartoon Network y fue testigo de la caída de las torres, tragedia que le animó a intentar hacer algo significativo con su vida. Comenzaron a componer canciones juntos y se sintieron tan a gusto con su primer tema, “Skylines and turnstiles”, que decidieron seguir con el proyecto; la canción la escribió Gerard Way mientras vivía en Nueva York, inspirándose en los atentados del 11-S. Gerard conoció a través de un amigo en común al guitarrista Ray Toro, y junto con Matt le invitaron a unirse al grupo. También se unió a la banda el hermano pequeño de Gerard, Mikey, que dejó los estudios para comenzar a tocar con ellos. En diciembre de 2001 grabaron una maqueta titulada Dreams of stabbing and/or being stabbed, que incluía temas como “Our Lady of Sorrows”, en ese entonces llamado “Bring more knives”.
En el 2002, firmaron con el sello independiente Eyeball Records para grabar su primer álbum, titulado I brought you my bullets, you brought me your love. La banda comenzó a grabar la placa en la misma sala con Thursday y Pencey Prep; fue entonces cuando Frank Iero, vocalista y guitarrista de Pencey Prep, se interesó en la banda y se integró a ella (después de que su grupo se separara por un conflicto con el teclista), dejando de lado sus estudios en la universidad. Aunque Iero se integró al último en la banda, alcanzó a tocar la guitarra en dos temas: “Early sunsets over Monroeville” y “Honey, this mirror isn't big enough for the two of us”. El disco, oscuro, introspectivo y catártico, fue editado en julio de 2002. Gerard Way dijo que las letras eran una manera de tratar los problemas de depresión con los que había lidiado gran parte de su vida y que lo habían llevado al alcoholismo e incluso a contemplar el suicidio, como él mismo ha afirmado en varias entrevistas. Estos problemas se reflejan en títulos como “Honey, this mirror isn't big enough for the two of us”, “Demolition lovers”, “Drowning lessons”, “Our Lady of Sorrows” y “Vampires will never hurt you”. Después de escuchar el álbum completo, Gerard dijo que el próximo no lo haría tan siniestro. 2004 a 2006: el éxito de Three cheers for sweet revenge y finales del 2006: el exito de the black parade
En el 2004, My Chemical Romance firmó con Reprise Records, empresa discográfica de Warner Music. La banda comenzó a trabajar en su segundo disco, y el 8 de junio de 2004, con un estilo más maduro y consolidado, publicaron Three cheers for sweet revenge, especialmente dedicado a la abuela de Gerard y Michael Way, Elena Lee Rush, que murió dos semanas antes de la publicación del álbum. Ella les había apoyado toda la vida y le enseñó a cantar, actuar y dibujar a Gerard. La primera canción del CD, “Helena”, está dedicada a ella. Fue el comienzo de su ascenso en la música, con el que se dieron a conocer en Estados Unidos, Latinoamérica, Europa y Japón. Las canciones más reconocidas son “Helena”, “I'm not okay (I promise)” y “The ghost of you”, teniendo todas ellas su respectivo videoclip. De hecho, el video de “Helena” fue incluido en un ranking anual de MTV Latinoamérica, alcanzando la primera posición como el más solicitado del año 2005.
En comparación con I brought you my bullets, you brought me your love, el carácter del segundo álbum es un poco menos, por así decirlo, ‘autodestructivo’, en el sentido de que es menos melancólico, disonante y depresivo, pero conserva aún la misma agresividad y la misma fuerza tan característica del estilo que forjaron con su primer disco.
La muerte es un elemento claramente recurrente en muchas, si no todas, las canciones de esta banda, característica presente en todos sus discos. Desde temas como “The ghost of you” y “To the end” que claramente evocan escenarios fúnebres, hasta “Thank you for the venom” y “Cemetery drive”, que tratan de una manera franca y no muy sutil el suicidio como alternativa a una vida de miseria y depresión, My Chemical Romance ha destacado en sus líricas una cierta fascinación con la muerte. Como se mencionó, el origen de esta obsesión es la experiencia personal del mismo Gerard: él se interesó en la muerte a la temprana edad de ocho años, cuando supo que en algún momento todos moriríamos. Para este, su segundo álbum, la venganza toma casi igual relevancia, lo que se ve reflejado en canciones como “It's not a fashion statement, it's a fucking deathwish” y “I'm not okay”, en el mismo título del disco, e incluso en varios logos publicitarios, ropa y accesorios que la banda puso a la venta.
Fue durante este tiempo en el que la banda sustituyó a su baterista Matt Pelissier por Bob Bryar. Razones expuestas por el grupo han sido que no estaba trabajando debidamente, y que la situación profesional y emocional no funcionaba. Bob fue presentado como batería oficial en agosto de 2004, durante un concierto en Japón.
A comienzos de 2004 la banda se unió a la primera gira Taste of Chaos, y luego fueron teloneros de Green Day en su gira American Idiot. A finales de ese año, se unieron con The Used para hacer un tributo a la canción “Under pressure”, original de la conocida banda Queen junto con David Bowie, y así recoger fondos para los damnificados del maremoto que azotó las costas de Indonesia, India, Malasia, Tailandia, algunas otras islas cercanas y algunos países africanos ese mismo año. La canción fue incluida como bonus track en el álbum In love and death de The Used, que salió en septiembre de 2004.
Al año siguiente co-encabezaron el Warped Tour 2005 junto a Fall Out Boy durante dos meses, y más tarde encabezaron su primera gira propia, acompañados por Alkaline Trio y Reggie and the Full Effect, alrededor de Estados Unidos.
En marzo de 2006 se publicó una biografía titulada Something incredible this way comes, escrita por Paul Stenning. Trata sobre los inicios del grupo y el éxito obtenido tras publicarse su segundo y tercer disco.
El 21 de marzo de 2006, publicaron el DVD en vivo Life on the murder scene. El primer disco de video incluye la historia de la banda desde sus inicios, relatada por sus integrantes en entrevistas y con apoyo de filmaciones. El segundo trae los videoclips musicales, el making of de sus videos y presentaciones en vivo. Este material también incluye un tercer disco (disco compacto) con sus más importantes canciones hasta entonces, tocadas en vivo, y con dos demos y una canción de estudio nunca antes editada, llamada “Desert song”. El álbum obtuvo la certificación de doble platino en Estados Unidos.
A mediados de 2006, se editó en DVD una biografía no oficial, llamada Things that make you go mmm!. Esta biografía no ofrece ningún clip ni presentaciones en vivo de la banda, sino que contiene entrevistas con quienes los conocían mucho antes de su renombre mundial. La banda comenzó a grabar su tercer álbum de estudio el 10 de abril de 2006 con Rob Cavallo, productor de muchos de los álbumes de Green Day. Se planeaba que el nombre del álbum fuera The rise and fall of My Chemical Romance, pero Cavallo lo desechó El 3 de agosto del mismo año, la banda terminó sus videos para los dos primeros sencillos del disco, “Welcome to the Black Parade” y “Famous last words”, para luego ser editados el 26 de septiembre de 2006 y el 22 de enero de 2007, respectivamente. Los videos fueron dirigidos por Samuel Bayer, que ha estado a cargo de los clips de Nirvana y Green Day, entre muchos otros. Durante la grabación de “Famous last words”, Bob Bryar y Gerard Way resultaron heridos: Gerard se rasgó los ligamentos de los tobillos y a Bryar una quemadura en la pierna le provocó una infección que requirió supervisión constante en el hospital; por esto la banda se vio forzada a cancelar un par de conciertos.
El 22 de agosto de 2006, llegando en ataúdes, la banda dio un avance del tercer disco en el Hammersmith Palais de Londres, Inglaterra. El nombre del álbum fue anunciado y veinte personas vestidas de negro y encapuchadas desfilaron alrededor de Hammersmith, seguidas por un grupo de fans con un anuncio que decía «The Black Parade». Después, al inicio del concierto, se anunció que My Chemical Romance no podría tocar, pero serían sustituidos por The Black Parade. Entonces las canciones “The end.”, “House of wolves” y “Dead!” empezaron a sonar. Luego la banda tocó las canciones “I don't love you” y “Cancer”.El 2 de septiembre de 2006, la canción “Welcome to the Black Parade” fue puesta en sus páginas de MySpace y PureVolume. Unas semanas más tarde se publicó su video musical.
El 11 de octubre la banda apareció con las caras maquilladas blancas, mientras un grupo tocaba los tambores. También se mostró el nuevo logo de la banda y su nuevo look; tocaron Welcome to the Black Parade.
El 23 de octubre la banda editó mundialmente su tercer álbum de estudio, The Black Parade. Dijeron que The Black Parade es su álter ego para este disco, lo que se notó en el cambio a un estilo de rock más clásico y propio de los años '70 y también en el look de los miembros, especialmente el de Gerard, quien tiñó su pelo de un color rubio claro de apariencia algo enfermiza debido a que quería parecer como el personaje principal de la trama del álbum Mencionaron incluso que éste era el álbum por que querían ser recordados. En una conferencia de prensa previa al estreno, describieron el álbum como “épico, teatral, orquestal y grandioso”. También dijeron: “Lo que pasa con My Chemical Romance es que cada vez que hacemos un álbum, damos un salto bien lejos hacia delante. No es simplemente el próximo álbum, es como si fuera nuestro sexto o séptimo álbum”.El álbum ha sido un éxito comercial: es disco de platino en Estados Unidos, doble disco de platino en el Reino Unido y disco de oro en Chile, Argentina y México 2007 y 2008: gira mundial
En la mayoría de los conciertos de su última gira hubo un impresionante uso de efectos pirotécnicos, especialmente durante las canciones “Mama” y “Famous last words”.
Mientras se publicaba el sencillo “Famous last words”, la banda participó en el festival Big Day Out en Nueva Zelanda y Australia desde el 19 de enero hasta el 4 de febrero, tocando junto a grupos como Muse, Tool, The Killers y Jet.
En un recuento del año 2006, My Chemical Romance y su vocalista Gerard Way fueron premiados en diversas categorías por la revista Kerrang!, incluyendo también a su álbum The Black Parade entre los cuatro mejores. Asimismo, la revista Rolling Stone le asignó el vigésimo puesto al disco, en su lista de los cincuenta mejores álbumes del 2006.
Para el año nuevo 2007, la banda tocó “Famous last words” en la lista Top de ventas de Pontiac, en su edición especial de año nuevo transmitida por la cadena estadounidense MTV, siendo esta la primera aparición de Gerard con su pelo restituido en negro.
Ya en febrero de ese año, el grupo comenzó en Estados Unidos la gira The Black Parade World Tour en la ciudad de Manchester, Nuevo Hampshire. Durante esta gira la banda integró a James Dewees del grupo Reggie and the Full Effect para tocar el teclado/sintetizador, y fueron teloneados en varias presentaciones por los grupos Rise Against, Thursday, Muse, y finalmente por Billy Talent y Drive By.
Unas semanas después y en pleno periodo de conciertos, se informó que Mikey Way dejaría temporalmente la gira, para pasar su luna de miel con su esposa, Alicia Simmons-Way. Durante este tiempo fue reemplazado por Matt Cortez, un técnico, amigo de la banda.
Después de la publicación del sencillo “I don't love you”, My Chemical Romance inició la tercera manga de la gira The Black Parade World Tour, esta vez en compañía de Muse, durante la cual se debió suspender algunos conciertos porque los integrantes se intoxicaron luego de comer alimentos envenenados, siendo canceladas seis presentaciones.
El día 30 de mayo, publicaron en Latinoamérica el sencillo titulado “Teenagers”. El video musical del tema se mantuvo regularmente en el primer lugar de Los 10+ pedidos de MTV hasta marzo de 2008, siendo también un tremendo éxito en Internet, considerando que llegó a ser el quinto video más visto en la historia de YouTube. Además, My Chemical Romance fue el grupo con más videos en el conteo de Los 100 + pedidos del 2007, con cuatro clips.
La banda fue parte de la gira Projekt Revolution, encabezada por Linkin Park, junto a bandas como Placebo, Mindless Self Indulgence, Saosin, Taking Back Sunday y HIM. Gerard Way ha dicho que esta fue la mejor gira en que han participado. Durante esos conciertos ocurrieron una serie de particulares eventos, como el beso que compartieron Gerard y Frank, la pelea que tuvieron ellos mismos en plena presentación, y la interpretación de la canción “Umbrella”, de la cantante pop Rihanna.
Cuatro canciones del disco The Black Parade son incluidas en el juego para Xbox 360 Guitar hero II: “Dead!”, “This is how I disappear”, “Teenagers” y “Famous last words”. Las tres últimas vienen en un pack canjeable por puntos.
A fines de septiembre de 2007, se dijo que el grupo planeaba editar dos sencillos más para el álbum The Black Parade y que los videos de éstos iban a ser dirigidos por el mismo Gerard Way. Se proyectó que el próximo single fuera “Mama pero nunca se dijo ninguna fecha de estreno y no se concretó. De todas maneras, Gerard ha mantenido sus intenciones de dirigir, y piensa hacerlo con el primer video de su próximo disco
En los conciertos del 4 y 7 de octubre de 2007 en México, Way interpretó al Paciente por última vez. La agrupación destacó con las canciones “Mama” y “Famous last words”, las cuales presentaban un espectáculo de fuego y pirotecnia muy bien realizado. Al final Way expresó en perfecto español: “¡Gracias México, gracias Monterrey!”. Para esto Mikey Way ya estaba en la banda desde hace un tiempo. Días después se supo que sacarían su segundo DVD, que contendría el concierto dado en Ciudad de México, en el Palacio de los Deportes.
En el cuarto trimestre de 2007, se transmitió en el canal MTV un capítulo del programa Mis súper dulces 16 en que se le organizaba a una adolescente su fiesta de cumpleaños, y, como sorpresa, Gerard Way salió de la torta, y junto con el grupo tocaron las canciones “I'm not okay” y “Teenagers”. También estuvo presente el grupo The Used.
En la página oficial del grupo, Bob dijo que ha tenido problemas en sus muñecas desde un par de años, y que en un concierto en Nueva Jersey (en octubre de 2007) le salió una protuberancia del porte de una pelota de golf, lo que le causaba mucho dolor y le impidió continuar tocando en vivo; sin embargo, encontró un reemplazante, quien aprendió las canciones en sólo un día. Durante su ausencia, Bob siguió acompañando al quinteto en su gira, ayudando con el manejo de los efectos pirotécnicos. Poco después, Frank se fue a casa por problemas familiares ya que su abuela se enfermó, y a su retorno se supo que ella había muerto; mientras él no estaba fue remplazado por Matt Cortez.
El 14 de diciembre se anunció en el diario chileno El Mercurio que el grupo, después de cerrar enero tocando en China, planeaba ir a Chile a tocar en el Arena Santiago el día 24 de febrero, lo que dio lugar a especular que también irían a otros países de Latinoamérica. Y efectivamente, en enero de 2008 se publicaron las fechas en la página web de la agrupación, que también incluían conciertos en Brasil, Argentina y Venezuela.
Un importante reconocimiento fue el que hizo la revista Rolling Stone al grupo, otorgándole a la canción “Welcome to the Black Parade” una mención honrosa en su lista de Las 100 más grandes canciones de guitarra de todos los tiempos.
En una entrevista con NME.com en enero de 2008, Gerard dijo que el grupo extraña ser una banda de rock, mencionando también que en sus conciertos estaban tocando una nueva canción (conocida como “Stay”) cuyo coro dice “Someone out there loves you”, a la que describe como más optimista que las canciones de My Chemical Romance hasta ahora: “Está escrita como desde una perspectiva diferente. No está escrita desde una perspectiva de escepticismo, en absoluto”. A diferencia de lo que dice el propio título de la noticia, que ha sido repetido por los medios, Gerard nunca prometió un disco punk: sólo dijo que esa canción específica es un retorno a aquel género. Con respecto al álbum mismo, declaró creer que “será definitivamente desnudo, crudo“Los conciertos aquí en Sudamérica han sido probablemente unos de los mejores en estos dos años de gira” – Ray Toro
Aunque nunca se hicieron declaraciones oficiales al respecto, desde fines de enero en un concierto en Hong Kong, el baterista Bob volvió a tocar con el grupo. En este concierto también, tocaron por primera vez una segunda nueva canción, muy emocional, la cual dice: “The world is ugly, but you're beautiful to me” (“El mundo es feo, pero tú eres hermosa para mí”). Una segunda versión de esta canción fue tocada en São Paulo en febrero de 2008, la cual presenta una duración mayor y un puente agregado.
Su paso por Sudamérica causó revuelo; en particular, el concierto en Chile fue descrito por la prensa como “la escena de mayor efervescencia de la historia del Arena Santiago”. El público empezó a llegar el día anterior al concierto para hacer la fila, y doce horas antes de su comienzo ya había mil personas en las afueras del recinto. El grupo cantó canciones poco usuales como “My way home is through you”, “Kill all your friends” y “Desert song”, en un concierto en que no hubo efectos pirotécnicos, pero que contó con cantos y emoción de once mil espectadores durante sus noventa minutos El guitarrista rítmico, Frank Iero, abandonó la gira sudamericana después de las cuatro presentaciones en Brasil, por lo que Matt Cortez tocó en vez de él en Argentina, Chile y Venezuela.
Para cerrar su gira mundial, y acompañados por los grupos Billy Talent y Drive By, realizaron treinta conciertos más por Estados Unidos. La banda expresó querer alejarse de los grandes conciertos por un tiempo; alegó que cuando empezaron, podían sentir a su público justo enfrente de ellos, y que querían que eso ocurriera de nuevo.
My Chemical Romance cerró su gira The Black Parade World Tour en mayo de 2008, con un gran concierto en Nueva York, en el Madison Square Garden; este recinto fue elegido especialmente para el cierre de la gira, ya que antes de dedicarse a la música los hermanos Way asistieron ahí a conciertos que les fueron muy inspiradores.
En febrero de 2008, My Chemical Romance hizo la primera alusión oficial a su más reciente DVD, The Black Parade is dead!, publicando algunas fotos en su página bajo un titular en español que decía «El desfile negro está muerto». Tres meses después, y tras disculparse por la demora, abrieron un sitio web oficial para el álbum, dando a conocer el listado de canciones y confirmando que saldría a la venta en Estados Unidos el 1 de julio de 2008. Este, su segundo DVD oficial, contiene dos conciertos: uno dado en Ciudad de México —frente a veinte mil espectadores— el 7 de octubre de 2007, siendo ese concierto el último en que My Chemical Romance actuó como The Black Parade; el otro es un espectáculo mucho más íntimo, realizado ese mismo mes ante sólo doscientas personas en Hoboken, Nueva Jersey, con una mezcla de canciones de sus discos Three cheers for sweet revenge y The Black Parade, además de una de sus dos nuevas canciones. cuarto album de estudio y 2009: A finales de agosto de 2008 se hizo pública una carta de Gerard, en la que dice que hicieron planes para juntarse pronto y hacer algunos demos, y que aunque se lo tomarán con calma, hay posibilidades de terminar rápidamente un nuevo álbum: “Todos hemos estado escribiendo nuevo material. (...) Si las explosiones suceden en nuestras cabezas, quién sabe qué tan pronto tendremos un nuevo disco a la venta”. Además, han hablado sobre la posibilidad de grabar su cuarto disco en vivo, sin cortes El 24 de noviembre de 2008 la banda anunció el cambio de su página web oficial por un blog abierto a otras temáticas más variadas y con el que los miembros del grupo pueden comunicarse con sus fans con mayor facilidad, publicando contenido desde sus teléfonos móviles.
El grupo ha versionado una canción de Bob Dylan llamada “Desolation row”, lo cual fue hecho especialmente para los créditos y la banda sonora de la película Watchmen (2009), adaptación del cómic homónimo escrito por Alan Moore y publicado en el año 1986. En Los Ángeles grabaron un video para el tema que fue estrenado el 30 de enero de 2009, cuatro días después que el sencillo. En entrevista con la revista Kerrang!, Gerard comentó que en esta canción quisieron acercarse al estilo del grupo británico de punk Sex Pistols. En una entrevista para la revista Kerrang! del 4 de febrero de 2009, Gerard y Frank hablaron sobre el próximo disco. Se supo que el grupo viajó a Los Ángeles, para ir a un estudio de ensayo. Gerard Way antes había dicho que el siguiente disco sería “completamente diferente, y más crudo, sin tantos arreglos y en una entrevista hecha por MTV.com en febrero de 2009 dijo: “Sonará como un álbum de rock moderno, pero creo que nos gustaría redefinir qué es en realidad rock moderno. Sonará como algo nuevo, no creo que suene como lo que está en la radio ahora. Quienes eran verdaderamente grandes fans de nuestro primer álbum, encontrarán cosas que realmente les encantarán del nuevo material; y no porque vaya a sonar como aquel álbum, sino porque hay una pureza ahí El 18 de enero, Gerard escribió en su cuenta personal de Twitter: “¡Entrada épica! Yendo a un estudio de grabación...”.
A fines de febrero se confirmó que My Chemical Romance participaría en la décima edición del festival japonés Summer Sonic, que se realizará en agosto de 2009. La banda estará encabezando el evento junto al grupo Linkin Park y a la cantante Beyoncé. Meses después, se agregaron dos conciertos privados a la agenda del grupo, para los días 31 de julio y 1 de agosto en un local nocturno de Los Ángeles. Estos son sus primeros conciertos después de más de un año de ausencia.
El 10 de abril de 2009, la banda editó un álbum de video llamado ¡Venganza!, que contiene la segunda parte del concierto en Ciudad de México del 7 de octubre de 2007, en la que tocaron canciones de su segundo disco. Este nuevo material, de treinta y siete minutos de duración, fue comercializado en memorias USB con forma de bala.
Según anunciaron en su página web, My Chemical Romance se encuentra grabando su cuarto álbum de estudio desde el día jueves 11 de junio de 2009. Para este disco cuentan con la producción de Brendan O'Brien, que anteriormente ha trabajado con AC/DC, Bruce Springsteen y Pearl Jam, entre muchos otros. Al mes siguiente, el vocalista de la banda comentó que en este álbum estaría la mejor canción que han compuesto, titulada “Death before disco”, la cual, según dice, es una canción de anti fiesta con la que se puede festejar. Ray Toro, guitarrista de la banda, en esa misma entrevista afirmó que el nuevo CD es una "perfecta" combinación de los dos discos editados anteriormente, Three cheers for sweet revenge y The Black Parade.
El día 31 de julio de 2009, en Los Ángeles, tocaron tres nuevas canciones: “Death before disco”, “Kiss the ring” y “The drugs”. En estos tres temas podemos observar un destacable cambio del grupo hacia un sonido más agresivo, que la revista Spin compara con el grupo sueco The Hives Las interpretaciones de las tres canciones pueden ser vistas en YouTube